〈黎明曙光 孤傲的耕耘者〉
我是誰？從文化淵源、歷史脈絡來看，就很容易找到答案，我是漢人、中國人也是台灣人。蔣經國也說：「我是中國人、也是台灣人。」一個人如果不瞭解自己的歷史、文化淵源，找不到“自我認同”( Self-identity )是識別一個人的潛力和素質，作為一個“個体”特別是關係到社會背景；“認同”分三個層次，文化的認同、民族的認同、國家的認同，同時要理解台灣生存現實後要確立自己的「台灣認同」。『策畫過的自我』( Curated Self )為網路新名詞，“策展人”( Curato )決定要掛哪幅畫一樣，對外界展現設計過的自己(窗口)，對於敢放膽“衝鋒奪陣”的人，大家應給於掌聲鼓勵，而不是加以鞭策質疑！那樣台灣文化還走得出去嗎？
漢人是農耕民族，畫家以憨厚農民(莊稼漢)來闡述“台灣人”打拼的精神，有一種孤獨悲壯、笑傲江湖的豪情，“孤傲”即超脫世俗，世俗人常沉溺在物慾及人情虛偽的遊戲中，惟有孤獨才能享受寧靜與自在，這就是我將畫作命名《孤傲的耕耘者》的由來！晨光微曦中影約可見「天下草木」四字，耕耘者圖像呈現“我是台灣人”的臉孔(圖1)，國家沒有定位，台灣人形象頭戴竹笠，身軀瘦弱兩眼茫然，形單影孤總是“東張西望”尋找前程，“眼神”最能代表內心世界的無奈，李桐嘉慣用貂毛筆“點睛”，每一幅人物畫的眼睛所用“技法”都不相同，不論您從正面、側面、遠近觀賞，感覺都不同如觀看法國羅浮宮的“蒙娜麗莎”一樣！
法國大文豪卡繆認為藝術家是為“美”與“痛苦”而工作，畫家創作中融入本土文化內涵，以1935年“台灣歌謠”為背景，《農春曲》透早得出門，天色漸漸光，受苦無人問，行到田中央，行到田中央，為著顧三當(餐)，顧三當，不驚田水冷霜霜。歌謠是普羅百姓的心聲，李桐嘉的彩筆就是時代最好的見證，國外藝評眼光較期待具民族特色或政治議題的作品，我認為這就是台灣最美的一幅畫，持有“原畫” 的所有人同創作者一樣，享有命名、發表、展出和「著作權」保障；依據1967年「成立世界智慧財產權組織公約」的規定，智慧財產權包括：文學及藝術領域中之著作，由精神活動所產生之權利；“著作”指屬於藝術範圍之創作，我們可以說「著作權」是智慧財產權領域中，用以保護文化創作的主要方式。
“解嚴”後邁入民主社會，孤圖紀錄了台灣歷史文化發展的過程，成為見證“台灣史”的一部分，成為整個時代台灣文化發言人(代言者)。藝術的作用不在陳述而在暗示，把黎明百姓內心痛苦與無奈冀求，深藏在繪畫的形式之中，以畫作傳達人民振奮圖強的精神，憨厚的農民是台灣人“打拼精神”的縮影，在陰雨連綿的日子裡表達心中的渴望，何時雨(淚水)才能醒 (停)！有如孤雛的哀鳴至是感人，從側面反映“戒嚴”時對知識分子思想的殘酷統治，雨水下個不停極像台灣歷史的淚水，不知台灣人曲折命運何日得以“出頭天”！“目屎”(眼淚)甲雨水落沒停，風雨愈大我們更要心手相連、結伴同行，不論怎樣的困難，不論如何的煽動、造謠、破壞，我們都會昂首向前！(下)
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