2015/09/21

〈狗不嫌家貧 兒不嫌娘醜〉


【前言】民間文化工作者尋找“台灣畫”的生命力,“掙扎求存”藝術風格的發掘者就是敝人;我知道如何評斷一件文物美術品的藝術價值,正確地定位它們的歷史地位,藝術是非量產的生命工程,你若不瞭解(認識)畫家創作背景,就無法更進一步深入其繪畫世界,解讀出作品有何精彩或偉大之處。今天我很自豪的在這裡展示,台灣“黑手畫家”各個時期的創作精品,沒有一幅是應酬之作!

1987《拾荒婦》80F(145.5x112公分)本人收藏,愁眉苦臉的撿破爛的老太婆,從拋頭露面綁頭巾的習慣,表現出台灣婦女堅毅與無奈的一面,從推動搖籃到推車撿破爛的手,從畫中手的動態指引,不難看出創作者展現想超越前人的企圖心,畫作中婦人以眼角的游移目光和手勢指引紙箱上的“品質保証”,所傳達出的“訊息”和梵谷早年(32歲)最具企圖心的大作1885《食薯者》(114x82公分圖2)相對照,同樣的描繪卑微的小人物,用自己的方式記錄、見證我們的時代,對一個畫家來說必須付出最大的努力才會得到成果;我看到的是“狗不嫌家貧,兒不嫌娘醜”的家訓,在創作中把生命深沉的悲痛表達出來,圖左有根警示標誌,企圖喚醒世人的“同情心”人道關懷。

“拾荒婦”撿破銅爛鐵的啊婆,是台灣人母親的影像,不論時代如何變遷,拾荒者仍然處於社會底層,代表“勞動者”位生活而掙扎,已清晰地映在吾腦海中。她有女性的堅強和韌性,更有傳統台灣婦女的美德和勇氣,與另一幅男性肖像《孤傲的耕耘者》(講“台灣國”郵票事件時再發表),將台灣人的精神畫出來了,堪稱平凡中見偉大的台灣美術品。30至40歲時“精力旺盛”屬於最佳創作高峰期,黑手畫家“火炭店”時期(1983-1988年)作品,畫家夜以繼日的熾熱瘋狂地創作,其一生威求靈感與永恆不滅的真誠,賦于作品無限的生命力,創作充滿其個人獨到的語彙,足以發揚傳統文化及民族精神,其一系列“人文倫理”的厝邊新聞創作,包括《行乞》(肖青春牽盲妻)、《家變》、《負重》(母愛)、《掛號》、《窺春》、《搶秤》、《傳後》(牽豬哥)、《災難》等傑作皆有豐富的故事性。

一幅好畫能“碰觸心靈”並帶來感動!母親因積勞成疾先走了,畫作變成一種對母親的“思念”,一直掛在工作室的牆壁上。表達出狗是“有情有義”的動物,不會因為家貧而離開主人,中國有句話罵沒良心的人叫“豬狗不如”;兒子不會因為母親長得醜陋,或從事低賤的工作而嫌棄!因為我們無法選擇母親,父母賦予我們生命,就沒有嫌棄的理由,讓双親不安就是“不孝”!當你懂得如何能讓父母安心、放心,你才算真正開始長大!你不能因飯菜太差就棄碗擲筷,把孩子養成“不知感恩”就注定將來會敗家,僅憑其人“言行舉止”就不難推斷出吉凶禍福。生養你的人走了,你在父母墳前哭得“肝腸寸斷”又有何用?在他們生前不多陪伴、不送禮物,總是為公司、教會、女朋友的事情忙著沒有時間,每個人來到世間是向父母報恩或還是來討債的,父母健在時你又為他們做過時麼?

2015/09/15

〈藝術之神引領向梵谷致敬〉



從事藝術的工作者是殉道者、還是投機家?50年後其作品是泡沫化,還是呈幾何級數倍增爆漲,成敗就在你的「眼光」是否精準!“自學者”刻苦學習奮戰不懈的精神,不斷的自我淬鍊與琢磨切磋畫藝,正如魯迅所說的:中國的脊樑是那些落後仍在奔跑者。畫家雖非正統出生(高苑美工科),與今日主流“學院派”背道而馳,卻有自己的看法與主張,不必盲目追求西畫主義;古希臘人所創作的藝術品之所以能流傳後世名垂歷史,主要在於創作藝術時,尊崇兩大金科玉律,及“追求靈感”與“實際應用”。

每一名藝術家都想變成畢卡索或登上梵谷船,但是卻無人願意去經歷梵谷在世時,被人忽略的經歷,過著卑微黯淡的生活。畫家還未成名是否能終成大器,他說“努力不夠畫不能言”,始終如一的敬業態度,讓偉大的心靈“藝術之神”圍繞自己,已成為其“信仰”的一部分。懷抱熱情為了實現理想,一切從基本功練起,進階後用什麼品牌的顏料,才能保持色澤百年不變,不計代價採購等級最高的油彩,就算會三餐不繼也值得,“渴求”和心靈習習相關,一切都是為自己的夢想而活著!

我個人不買“小號作品”(零號、壹號的廉價油畫),那是最不入流的“投資”最忌購置收藏,包括素描、速寫、那是過程不是“成品”!“靜物畫”亦可反映出當地文化背景,民以食為天,生活器皿、瓶罐皆能入畫,天然蔬果都帶有原味,“吃素”更能吃出淡泊,淡中含有真滋味,畫出了素食與悲心!台灣畫缺乏“自主性”,正面臨如何邁向國際化的窘境,希望透過畫筆表達對土地的“認同”。

油畫是繪畫顏料之王,買幾幅“靜物畫”用以佈置住宅空間,掛在空間走道,臥房或工作室皆適合,此畫中有我最愛吃的黑柿蕃茄,充滿泥土的芬芳;恩師的靜物畫作中,根本看不到西洋的蘋果、梨子,繪畫藝術有其自身的語言,房子牆壁上有空著的角落,掛上一幅名家“靜物畫”(原畫),想像一下可能的感覺和模樣,純藝術創作使生活多了可能的樂趣,永遠有無限的可能(押對了絕對會增值)啊!

靜物畫說明:1992《大白菜蕃茄與豆油瓶》VS梵谷《甘藍菜馬鈴薯及木屐》(這是梵谷1881年第一幅油畫由莫弗指導所畫成的),畫家把四顆馬鈴薯換成台灣的黑柿蕃茄向大師致敬;同時期畫作另一幅1992《金瓜苦瓜高麗菜》10P,被收錄在蘇振明《台灣樸素畫家》148頁,李桐嘉開講:在藝術上,學人毋是必要的,上重要的是要有咱家己的感情。畫家簽名李文永是父母命名,李桐嘉是藝術之神賜名,彷彿本尊與化身兩人正在競技,此兩幅畫皆由筆者收藏。

2015/09/12

〈畫家宣言 永無止境的鬥士〉



◎凡人丟掉希望跟夢想,英雄將創造出自己的命運!

提出「宣言」我創造了自己的人生(命運),1991《畫家宣言》12F作品私人收藏,表明自己選擇“繪畫”為終生志業的決心,沒有什麼比畫畫更重要,他的大部分開銷用在買美術材料上,工作中經常中午只啃一顆白飯糰度日,因為妻子也要工作沒有時間煮飯。每個人帶著不同的“禀賦”(聰明才智)來到世間,都有一個“使命”不受限制的崇高理想,把超越梵谷、趕上林布蘭當成目標(1991年私下對我透漏),過去無疑是“癡人說夢”的無稽之談,他卻以實際行動來證明這項壯舉的可能性。太多人沒有徹底發揮自己的潛能,對別人與眾生做出貢獻,一個謹慎戒懼渴望昇華的人,嘗試完成不可能的任務。

人類文明生活的最高形式,1.物質需求、2.精神生活、3.藝術化生活。所以我每年至少購藏兩三幅畫,好讓畫家添購油彩畫布,1970年開始採用昂貴的“專家級”進口顏料作畫,至於毅力和實踐能力如何?
古往今來成功的偉大人物或英雄,所具有的人格特質:
一、他是否能獨自開始進行一個新的計畫?
二、遇到困難是否會激起他奮鬥的精神,而使他更為堅定不移地奮鬥到底?
三、他對所做的事,是否抱著不達目的絕不罷休的決心。

今日世界想以畫家當職業就注定命運坎坷,會選擇這一條很窄的路者,定有顆純淨心靈的人,不看電視避免受到現代文明的汙染,恪守貧窮、儉樸、孤獨三戒的傳統隱士生活,仰顏淵之善藏,龍再淵而潛德兮,一身傲骨兩袖清風,必須完全的犧牲享受,徹底奉獻出自己的一生,直至餓死方休!

藝術創造是一種精神層次的突破,內心鬱抑失落、掙扎存活,錯綜複雜的“事件”真是一言難盡啊!台灣美術家有幸躲過學院派栽培,積年累月所凝聚的創作語彙,為了畫一幅畫常過著齋戒禁慾生活,聽起來像是不可思議的事。孟子說“人皆可為堯舜”!也許有一天將會變成真正能代表“台灣”,躍上國際舞台的“國寶級”畫師!

相片說明:1991《畫家宣言》VS梵谷《畫架前的自畫像》,台灣畫家手持機車後照鏡自我描繪,所以自畫像中看不到畫架,面龐清瘦隨附放大筆觸特寫。

2015/09/09

〈爛泥巴才能開出真正的蓮華〉



【前言】「蓮華」是什麼?只有在池塘或沼澤等污濁處,才能開出“蓮華”(沃土是長不出來的),指從污泥中開出的美麗花朵,具有「清淨」的意義,蓮花寓有聖潔之意古稱芙蓉,是佛教發源地印度的國花。釋迦如來雖為法華經而出於世,妙法蓮華經,妙法如“種子”,吾人開闢本欄目主要在講述一粒小種仔的重要性!“爛泥巴”能生出蓮藕、蓮花、蓮子,生命的意義,不在你的身價及有多少錢,而是自身創造了多少價值?因你的存在幫助了很多人,才是你人生的真正價值!行動家(Bayan Slat)說:每個人都有改變世界的能力,希望有一天我可以成為其中一個典範。

1991年支出32萬元蒐購六幅油畫,第一批三幅前文已介紹,第二次挑選的分別是:1991《含烟曉荷》4P荷花田水氣朦朧如煙霧般上升,台南白河的風景寫生,木雕舊畫框約1960年代的產品,這是妻子的最愛的一張畫,特別註明“非賣品”一定要留下來給她;1990《苓雅寮港口》8P有大船入港很吉利,此地是愛河的出口處,集水路、公路、鐵路齊匯,左邊是13號碼頭過去常有戰艦或美軍潛艇停泊(現稱光榮碼頭),右邊的12號碼頭(現在的真愛碼頭)有兩間倉庫,是高雄糧食局的所在地,也是父親上班工作的地方;1988《自畫像 等待黎明》30F,是幅大號肖像畫有73x92公分,這是“解嚴”後台灣最偉大的藝術創作,記錄了台灣歷史文化和民主發展過程所留下的見證,這幅畫背後隱藏著許多不為人知的故事,限於篇幅將另寫文章介紹。

當年曾經告知想送我去拜師學畫的母親,我終於找到了一條“黃金脈”,將會成為最偉大的收藏家和最有名的文物藝術品經紀人,母親聽了好開心也非常支持,於次年我成立“陋巷美術工作室”成為一個民間文化的推動者,為宣揚台灣文化藝術盡一份心力。畫家還專門作畫1992《工作室的我》6F送給我,此時期我們經常談論藝術“欲罷不能”至深夜一兩點,男人深更半夜還不回家,丈夫在外面都幹些什麼壞事?妻子氣得將大門反鎖,我只得翻牆才進得了家門,加上鄰居中有位老人常趁我上班不在家時,來“挑撥是非”灌輸內人一些迷信思想,並質疑什麼畫能值那麼多錢?

有些人滿嘴“熱情”內心卻充滿邪惡,妻子難免心生“怨恨”吵著要離婚,我不要“算命仙”支配我的命運(老者已幫妻子選好吉日搬遷),為了“反制”我決定當晚(1992年鬼月)就搬去新家住一晚。老婆會“發脾氣”乃智慧不足,要能多体諒不要計較,挨罵不還口打也不還手,吵鬧無法如願就使出“殺手鐧”,揚言要趁我上班後割破所有的畫;女人一旦很心下了決斷,任何人也改不了他的意志,六年的愛情長跑,竟脆弱得經不起考驗,等於我被宣判了死刑!當日正要趕著出門上班,因時間緊急“迫在眉睫”須立即處理,在我來說每一張傑作都是一個生命,師父的心血不能就這樣被毀滅掉,情急之下立即“起誓”言出必踐:「割破一張就取一命抵償!」

我必須阻止愛人變成割破不朽傑作的罪人,還好妻子懷有慈悲打消念頭,讓我“放下屠刀”總算逃過了劫難!“割畫事件”過後我把經過向畫家師傅稟告,每逢重大事件畫家都會畫圖記錄,及寫入日記數十年無一日中斷,創作出1992《伏魔》鍾馗起乩斬殺了一幫牛鬼蛇神,“生死一関判分明、善惡到頭終報應”原圖畫已經毀掉(就藏在此畫下面),剛完成時我也看過就是以我為藍本,不巧被畫界常來串門的友人看見,一眼就認出畫中人是我,師父心懷“慈悲”不願此事曝光(註:2003年出版畫冊寫推薦序時已經阻擋過我一次),平時就連一支蚊子也不忍打死,每回我們對座聊天時,遇有蚊蟲叮咬他總是揮手趕開,當飛過來咬我時,我就會伸手“毫不留情”將蚊子打死(我不入地獄 誰入地獄)!

吾除了每年元旦、清明、中元三次祭祖外,一生中從未到寺廟拜佛求菩薩保佑,只要心存“正念”每天都是好日子,心有“正氣”存真保誠,就不必怕鬼神,又何須祈福!佛經上說:「布施給一個惡人,不如布施給一個善人;布施億萬善人,不如布施一開物證果之人。」這裡所指的不是廟中的和尚,我供養18年的師父是位無名畫家,錢財右手進左手出幫助別人了又何妨?恩師反饋給我的東西卻是無價的,將可受益終生!人生盛衰也自此開始,後來發生的事不需我多說,那是鬼神在幫我“推磨”助我一臂之力,才會有那麼多“無價之寶”自動送上門來!

畫家甘願沒沒無聞,絕不出來交際或接受施捨,保持本身創作的純粹性,“掙扎求存”的藝術風格,在台灣富裕的社會幾乎看不到,卻拙於行動遠離人群自我放逐,成為“非主流”的漏網之魚!這位孤傲不群的耕耘者,到底有何偉大胸懷及不凡的靈魂?我是他的頭號“粉絲”,不要用學歷、頭銜、教授、留歐留美或得獎紀錄來評斷,那會扼殺了「天才」!沉潛蟄伏那麼久,現在也該出來亮相了,代表勞苦大眾的“另類概念”作品,必須具有一定“水準”而且能得到口碑認可,這些畫作的“原創性”不能是主流,也不屬於一般素人畫家的短期作品,而是術業有專攻的“專業”畫家,半個世紀“積年累月”所凝聚的創作語彙,須帶有強烈的“邊緣”和“另類”色彩,免除一窩蜂的追逐西洋畫風技巧,走出牢籠釋放自己,台灣畫家必須走自己的路才能“登峰造極”!

2015/09/02

〈映照發現莫內荷花池新印象〉



2014年6月法國畫家莫內作品「睡蓮」拍出5500萬美元,印象派大師莫內說:「我所追求的瞬間,特別是大氣和反射的光對我的重要性。…要以睡蓮為主題,裝飾整個房間。…不過是將眼前看到的天下萬象,透過筆表現出來。」托爾斯泰也說:「藝術是情趣的表現,情趣的根源就是人生。」我們真有必要在閑暇之餘,研習各門類美術經典,憑藉著品味去發現“美”來感悟人生。
藝術沒有客觀的原理,可視其為自然的模仿,甚至可以再造自然“化腐朽為神奇”!高明的藝術家(大師),擁有想像的第二視力或說第三只眼,能另類思考像發光的“流星”閃亮動人,觸發的靈感來愉悅我們的精神!雕塑家羅丹也說:「美到處都有,而是我們的眼睛缺少“發現”!」生活中美無處不在,只是缺少發現美的眼睛,吾不獨厚古人也愛近現代藝術品,在網路上標購了這三只手鐲,彷彿移植法國莫內的藝術花園,園子裡有各色各樣的花木,如人生到處潛藏著美麗的風景,融合古代與現代、東方與西方美學的印象,寶物獵人“後腦袋長眼”能看穿石頭,正如小狐狸對小王子說:「重要的事是要用心去感覺,而不是用眼睛去看。」
巴西產紅綠寶石是較稀有的石種,綠色的為綠簾石與紅寶石混雜共生,所以夾雜的黑色小點是黑碧璽,可選擇自身喜愛的花紋組合,絲絨般的點點紅綠色,彷彿看到莫內油畫中的荷花池一樣啊!黑碧璽與紅寶石交錯構成的手鐲“荷塘夜觀”,黑色襯托了主体又增加了仙境,獨ㄧ無二的天然紅綠寶手鐲,鳳毛麟角絕無僅有非常特殊,就像是各品睡蓮大都是白天開花,也有晚上開花者較為罕見,如九品香水睡蓮,花開大多在下午至隔天早上,尤以晚上更加盛開,是由台灣引進的美國香蓮經過多年培育改良,篩選出金、黃、紅、紫、藍、赤、茶、綠、白九種花色,蓮花顏色之多居亞州之冠。奇石美玉結良緣,現在很多人不知道這種寶石,所以這個時候價位低很適合投資。
圖片說明:1.黑碧璽帶紅花手鐲孤品。2.睡蓮吐艷手鐲美不勝收。3.天然紅綠寶石手鐲印象。