龍神帝瓷文物

【緣起】不管你有沒有去過紐約，全世界的人都知道“自由女神像”，這座由法國致贈為慶祝美國獨立100周年紀念，位於紐約港口的自由島上，四面環水毫無依憑，如孤島燈塔班佇立在波瀾中，她不僅是美國的代表，更是民主、自由、人權理念的象徵；手舉火炬巍然矗立的形象，激勵更多的人在追求自由的道路上堅持奮鬥。“自由女神像”在紐約的萬丈紅塵中，似乎顯得孤獨隔絕，但這樣的孤立正如同“台灣”的處境，卻益發凸顯出她在形体與精神上的傲然高度。高舉自由火炬的女神，因為理想偉偉大，因為價值而崇高；其持續向世界照射的崇高理想，出於人類對自由民主的美好追求，四周的孤絕波瀾何能減損她的力量。 台灣長期受到外交打壓，一直對國際孤立困境怨恨不甘，全世界也只剩下台灣與梵蒂岡無法加入聯合國。孤立並不能貶抑或改變台灣“玉山”的高度，只要我們有自信就能站得直挺，有意志就可以對抗逆境，任憑狂風暴雨襲擊，依然不能阻擋我們的決心(雄心壯志)…儘管國際局勢惡劣，但在可愛復可敬的台灣人民耕耘奮鬥下，台灣歷經艱險考驗，已經茁壯成長為一個擁有經濟成就、多元文化及自由民主的國家。做人不可有驕傲的態度，但不可沒有驕傲的骨氣，這樣的成就足以支撐台灣從孤立中巍然挺立，以身為“台灣人”為榮！深耕台灣、布局全球，永續經營、台灣優先！ 行政院新聞局公開徵求，全民參與提升國家形象圖稿，1997年1月31日截止；台灣省政府文化處「台灣文化節」主題徵求簡章【附件二】(圖3)，1997年8月31日截止。民間文化工作者尋找「台灣精神」圖像，前者本人提出以“文化創意DM為國家形象代言”；後者以相同的藝術設計為攻略，主題涵義說明請參考徵選表【附件一】(圖2)一百字說明，結果兩案皆沒有下文，應徵者無人入選全部槓龜。文明一定趨同，文化必須求異，漢文化與台閩文化之間的異同，相同的有信媽祖拜關公，相異的在所戴的“斗笠”不同，藉此凸顯“台灣意象”，其實台灣有自己特有的文化內涵。 今天是“双十國慶”朝野手牽手共同參加慶祝盛會，主軸以齊心愛台灣、共創新未來，主題「立足台灣放眼國際」，不正就是敝人1997提供的廣告DM中所表達的“台灣意識”形象嗎？1988年元月13日政治強人蔣經國去逝時，傾盆大雨一連下了三四天，台灣人絕對禁得住風雨打擊，畫家37歲時創作於春寒時節，以十五個工作天完成此一傳世經典，選擇于龍年“元旦”誕生；1988《孤傲的耕耘者》3

台灣是個殖民經濟與海島經濟，資源少市場很小的地方，能創造出今天的“經濟奇蹟”，就是先民冒險開創的精神，披荊斬棘、篳路藍縷的在找成本最低廉的資源，胼手胝足開拓最具競爭優勢的生產基地，向全世界的市場推銷「台灣產品」；這種企業精神正是台灣立國的根本，也是台灣安全的保障，更不容許政治鬥爭和意識形態加以破壞，尤其不應分化“本土”與“非本土”，“本省”、“外省”及東南亞新移民，大家都可以為這塊土地貢獻一己之力。 肖像畫、自畫像是最直接、簡明的方式呈現容顏，畫家捕捉真正自我的過程，作品必為其人格的湧現，而真正的“畫魂”是後人難以超越的啊！這回本人將古代、近代、現代三位大師的“代表作”擺放在一起，供美術愛好者評頭論足一番，如今前兩者所畫的自畫像，每一幅都是“天價”屬於國家寶藏；不看學歷頭銜、不講理論“只看作品”，“黑手畫家”台灣美術史必將留其名，1994年春節過後當目睹剛入畫框完成的最新創作，我大呼“不朽之作”已追上梵谷了！當時有位知名畫家欲用自己的作品來交換此畫，為了避免兩難尷尬所以當天立即買下，如果我“看走眼”可挖掉吾双眼，最後被收錄在蘇振明《台灣樸素畫家》2000年版150頁。 李桐嘉開講：「路要一步一步走，樓梯要一層一層爬。」藝術家常有一種“直覺”之透悟能力，他最欣賞林布蘭“肖像畫”，誠如現代繪畫之父塞尚所說：「“肖像畫”是一切藝術的真正中心。」真是至理名言！人物臉面表情每個時辰各有變化不同，畫像要表現出“傳神”實非易事。畫家把人物肖像畫成似“石膏像”或與相片同樣寫實，個人認為那不能算是高明的藝術品(指純藝術)。藝術只能在純真無私的心靈中誕生，在自己的土壤中萌發出幼苗(發芽)，“大樹”要在土地上成長茁壯，認同家鄉的在地文化凝聚“向心力”，藉由收藏鄉土油畫熱愛台灣，進而“疼惜”這塊土地！ 心得分享：繪畫以形体肖似為重要目標，以神氣表現為靈魂！畫無神韻與動感者皆為“死畫”(不具美術品價值)，梵谷(Van Gogh 1853-1890)1889《割耳的自畫像》(圖2)，吸煙斗的那一幅有動感我最喜歡，原為芝加哥私人收藏，後歸為美國紐約大都會博物館典藏！1994《墾拓者》15P(圖1)挑戰割耳自畫像是我最引以為豪的收藏品，畫家以改革社會為職志的使命感，物質上的貧困造成其高昂的士氣，記取先民“拓殖墾荒”勇敢開創的足跡，每一步一腳印流血流汗地耕耘墾田(下一題進

【前言】民間文化工作者尋找“台灣畫”的生命力，“掙扎求存”藝術風格的發掘者就是敝人；我知道如何評斷一件文物美術品的藝術價值，正確地定位它們的歷史地位，藝術是非量產的生命工程，你若不瞭解(認識)畫家創作背景，就無法更進一步深入其繪畫世界，解讀出作品有何精彩或偉大之處。今天我很自豪的在這裡展示，台灣“黑手畫家”各個時期的創作精品，沒有一幅是應酬之作！ 1987《拾荒婦》80F(145.5x112公分)本人收藏，愁眉苦臉的撿破爛的老太婆，從拋頭露面綁頭巾的習慣，表現出台灣婦女堅毅與無奈的一面，從推動搖籃到推車撿破爛的手，從畫中手的動態指引，不難看出創作者展現想超越前人的企圖心，畫作中婦人以眼角的游移目光和手勢指引紙箱上的“品質保証”，所傳達出的“訊息”和梵谷早年(32歲)最具企圖心的大作1885《食薯者》(114x82公分圖2)相對照，同樣的描繪卑微的小人物，用自己的方式記錄、見證我們的時代，對一個畫家來說必須付出最大的努力才會得到成果；我看到的是“狗不嫌家貧，兒不嫌娘醜”的家訓，在創作中把生命深沉的悲痛表達出來，圖左有根警示標誌，企圖喚醒世人的“同情心”人道關懷。 “拾荒婦”撿破銅爛鐵的啊婆，是台灣人母親的影像，不論時代如何變遷，拾荒者仍然處於社會底層，代表“勞動者”位生活而掙扎，已清晰地映在吾腦海中。她有女性的堅強和韌性，更有傳統台灣婦女的美德和勇氣，與另一幅男性肖像《孤傲的耕耘者》(講“台灣國”郵票事件時再發表)，將台灣人的精神畫出來了，堪稱平凡中見偉大的台灣美術品。30至40歲時“精力旺盛”屬於最佳創作高峰期，黑手畫家“火炭店”時期(1983-1988年)作品，畫家夜以繼日的熾熱瘋狂地創作，其一生威求靈感與永恆不滅的真誠，賦于作品無限的生命力，創作充滿其個人獨到的語彙，足以發揚傳統文化及民族精神，其一系列“人文倫理”的厝邊新聞創作，包括《行乞》(肖青春牽盲妻)、《家變》、《負重》(母愛)、《掛號》、《窺春》、《搶秤》、《傳後》(牽豬哥)、《災難》等傑作皆有豐富的故事性。 一幅好畫能“碰觸心靈”並帶來感動！母親因積勞成疾先走了，畫作變成一種對母親的“思念”，一直掛在工作室的牆壁上。表達出狗是“有情有義”的動物，不會因為家貧而離開主人，中國有句話罵沒良心的人叫“豬狗不如”；兒子不會因為母親長得醜陋，或從事低賤的工作而嫌棄！因為我們無法選擇母親，父

從事藝術的工作者是殉道者、還是投機家？50年後其作品是泡沫化，還是呈幾何級數倍增爆漲，成敗就在你的「眼光」是否精準！“自學者”刻苦學習奮戰不懈的精神，不斷的自我淬鍊與琢磨切磋畫藝，正如魯迅所說的：中國的脊樑是那些落後仍在奔跑者。畫家雖非正統出生(高苑美工科)，與今日主流“學院派”背道而馳，卻有自己的看法與主張，不必盲目追求西畫主義；古希臘人所創作的藝術品之所以能流傳後世名垂歷史，主要在於創作藝術時，尊崇兩大金科玉律，及“追求靈感”與“實際應用”。 每一名藝術家都想變成畢卡索或登上梵谷船，但是卻無人願意去經歷梵谷在世時，被人忽略的經歷，過著卑微黯淡的生活。畫家還未成名是否能終成大器，他說“努力不夠畫不能言”，始終如一的敬業態度，讓偉大的心靈“藝術之神”圍繞自己，已成為其“信仰”的一部分。懷抱熱情為了實現理想，一切從基本功練起，進階後用什麼品牌的顏料，才能保持色澤百年不變，不計代價採購等級最高的油彩，就算會三餐不繼也值得，“渴求”和心靈習習相關，一切都是為自己的夢想而活著！ 我個人不買“小號作品”(零號、壹號的廉價油畫)，那是最不入流的“投資”最忌購置收藏，包括素描、速寫、那是過程不是“成品”！“靜物畫”亦可反映出當地文化背景，民以食為天，生活器皿、瓶罐皆能入畫，天然蔬果都帶有原味，“吃素”更能吃出淡泊，淡中含有真滋味，畫出了素食與悲心！台灣畫缺乏“自主性”，正面臨如何邁向國際化的窘境，希望透過畫筆表達對土地的“認同”。 油畫是繪畫顏料之王，買幾幅“靜物畫”用以佈置住宅空間，掛在空間走道，臥房或工作室皆適合，此畫中有我最愛吃的黑柿蕃茄，充滿泥土的芬芳；恩師的靜物畫作中，根本看不到西洋的蘋果、梨子，繪畫藝術有其自身的語言，房子牆壁上有空著的角落，掛上一幅名家“靜物畫”(原畫)，想像一下可能的感覺和模樣，純藝術創作使生活多了可能的樂趣，永遠有無限的可能(押對了絕對會增值)啊！ 靜物畫說明：1992《大白菜蕃茄與豆油瓶》VS梵谷《甘藍菜馬鈴薯及木屐》(這是梵谷1881年第一幅油畫由莫弗指導所畫成的)，畫家把四顆馬鈴薯換成台灣的黑柿蕃茄向大師致敬；同時期畫作另一幅1992《金瓜苦瓜高麗菜》10P，被收錄在蘇振明《台灣樸素畫家》148頁，李桐嘉開講：在藝術上，學人毋是必要的，上重要的是要有咱家己的感情。畫家簽名李文永是父母命名，李桐嘉是藝術之神賜名

◎凡人丟掉希望跟夢想，英雄將創造出自己的命運！ 提出「宣言」我創造了自己的人生(命運)，1991《畫家宣言》12F作品私人收藏，表明自己選擇“繪畫”為終生志業的決心，沒有什麼比畫畫更重要，他的大部分開銷用在買美術材料上，工作中經常中午只啃一顆白飯糰度日，因為妻子也要工作沒有時間煮飯。每個人帶著不同的“禀賦”(聰明才智)來到世間，都有一個“使命”不受限制的崇高理想，把超越梵谷、趕上林布蘭當成目標(1991年私下對我透漏)，過去無疑是“癡人說夢”的無稽之談，他卻以實際行動來證明這項壯舉的可能性。太多人沒有徹底發揮自己的潛能，對別人與眾生做出貢獻，一個謹慎戒懼渴望昇華的人，嘗試完成不可能的任務。 人類文明生活的最高形式，1.物質需求、2.精神生活、3.藝術化生活。所以我每年至少購藏兩三幅畫，好讓畫家添購油彩畫布，1970年開始採用昂貴的“專家級”進口顏料作畫，至於毅力和實踐能力如何？ 古往今來成功的偉大人物或英雄，所具有的人格特質： 一、他是否能獨自開始進行一個新的計畫？ 二、遇到困難是否會激起他奮鬥的精神，而使他更為堅定不移地奮鬥到底？ 三、他對所做的事，是否抱著不達目的絕不罷休的決心。 今日世界想以畫家當職業就注定命運坎坷，會選擇這一條很窄的路者，定有顆純淨心靈的人，不看電視避免受到現代文明的汙染，恪守貧窮、儉樸、孤獨三戒的傳統隱士生活，仰顏淵之善藏，龍再淵而潛德兮，一身傲骨兩袖清風，必須完全的犧牲享受，徹底奉獻出自己的一生，直至餓死方休！ 藝術創造是一種精神層次的突破，內心鬱抑失落、掙扎存活，錯綜複雜的“事件”真是一言難盡啊！台灣美術家有幸躲過學院派栽培，積年累月所凝聚的創作語彙，為了畫一幅畫常過著齋戒禁慾生活，聽起來像是不可思議的事。孟子說“人皆可為堯舜”！也許有一天將會變成真正能代表“台灣”，躍上國際舞台的“國寶級”畫師！ 相片說明：1991《畫家宣言》VS梵谷《畫架前的自畫像》，台灣畫家手持機車後照鏡自我描繪，所以自畫像中看不到畫架，面龐清瘦隨附放大筆觸特寫。

【前言】「蓮華」是什麼？只有在池塘或沼澤等污濁處，才能開出“蓮華”(沃土是長不出來的)，指從污泥中開出的美麗花朵，具有「清淨」的意義，蓮花寓有聖潔之意古稱芙蓉，是佛教發源地印度的國花。釋迦如來雖為法華經而出於世，妙法蓮華經，妙法如“種子”，吾人開闢本欄目主要在講述一粒小種仔的重要性！“爛泥巴”能生出蓮藕、蓮花、蓮子，生命的意義，不在你的身價及有多少錢，而是自身創造了多少價值？因你的存在幫助了很多人，才是你人生的真正價值！行動家(Bayan Slat)說：每個人都有改變世界的能力，希望有一天我可以成為其中一個典範。 1991年支出32萬元蒐購六幅油畫，第一批三幅前文已介紹，第二次挑選的分別是：1991《含烟曉荷》4P荷花田水氣朦朧如煙霧般上升，台南白河的風景寫生，木雕舊畫框約1960年代的產品，這是妻子的最愛的一張畫，特別註明“非賣品”一定要留下來給她；1990《苓雅寮港口》8P有大船入港很吉利，此地是愛河的出口處，集水路、公路、鐵路齊匯，左邊是13號碼頭過去常有戰艦或美軍潛艇停泊(現稱光榮碼頭)，右邊的12號碼頭(現在的真愛碼頭)有兩間倉庫，是高雄糧食局的所在地，也是父親上班工作的地方；1988《自畫像 等待黎明》30F，是幅大號肖像畫有73x92公分，這是“解嚴”後台灣最偉大的藝術創作，記錄了台灣歷史文化和民主發展過程所留下的見證，這幅畫背後隱藏著許多不為人知的故事，限於篇幅將另寫文章介紹。 當年曾經告知想送我去拜師學畫的母親，我終於找到了一條“黃金脈”，將會成為最偉大的收藏家和最有名的文物藝術品經紀人，母親聽了好開心也非常支持，於次年我成立“陋巷美術工作室”成為一個民間文化的推動者，為宣揚台灣文化藝術盡一份心力。畫家還專門作畫1992《工作室的我》6F送給我，此時期我們經常談論藝術“欲罷不能”至深夜一兩點，男人深更半夜還不回家，丈夫在外面都幹些什麼壞事？妻子氣得將大門反鎖，我只得翻牆才進得了家門，加上鄰居中有位老人常趁我上班不在家時，來“挑撥是非”灌輸內人一些迷信思想，並質疑什麼畫能值那麼多錢？ 有些人滿嘴“熱情”內心卻充滿邪惡，妻子難免心生“怨恨”吵著要離婚，我不要“算命仙”支配我的命運(老者已幫妻子選好吉日搬遷)，為了“反制”我決定當晚(1992年鬼月)就搬去新家住一晚。老婆會“發脾氣”乃智慧不足，要能多体諒不要計較，挨罵不還口打

2014年6月法國畫家莫內作品「睡蓮」拍出5500萬美元，印象派大師莫內說：「我所追求的瞬間，特別是大氣和反射的光對我的重要性。…要以睡蓮為主題，裝飾整個房間。…不過是將眼前看到的天下萬象，透過筆表現出來。」托爾斯泰也說：「藝術是情趣的表現，情趣的根源就是人生。」我們真有必要在閑暇之餘，研習各門類美術經典，憑藉著品味去發現“美”來感悟人生。 藝術沒有客觀的原理，可視其為自然的模仿，甚至可以再造自然“化腐朽為神奇”！高明的藝術家(大師)，擁有想像的第二視力或說第三只眼，能另類思考像發光的“流星”閃亮動人，觸發的靈感來愉悅我們的精神！雕塑家羅丹也說：「美到處都有，而是我們的眼睛缺少“發現”！」生活中美無處不在，只是缺少發現美的眼睛，吾不獨厚古人也愛近現代藝術品，在網路上標購了這三只手鐲，彷彿移植法國莫內的藝術花園，園子裡有各色各樣的花木，如人生到處潛藏著美麗的風景，融合古代與現代、東方與西方美學的印象，寶物獵人“後腦袋長眼”能看穿石頭，正如小狐狸對小王子說：「重要的事是要用心去感覺，而不是用眼睛去看。」 巴西產紅綠寶石是較稀有的石種，綠色的為綠簾石與紅寶石混雜共生，所以夾雜的黑色小點是黑碧璽，可選擇自身喜愛的花紋組合，絲絨般的點點紅綠色，彷彿看到莫內油畫中的荷花池一樣啊！黑碧璽與紅寶石交錯構成的手鐲“荷塘夜觀”，黑色襯托了主体又增加了仙境，獨ㄧ無二的天然紅綠寶手鐲，鳳毛麟角絕無僅有非常特殊，就像是各品睡蓮大都是白天開花，也有晚上開花者較為罕見，如九品香水睡蓮，花開大多在下午至隔天早上，尤以晚上更加盛開，是由台灣引進的美國香蓮經過多年培育改良，篩選出金、黃、紅、紫、藍、赤、茶、綠、白九種花色，蓮花顏色之多居亞州之冠。奇石美玉結良緣，現在很多人不知道這種寶石，所以這個時候價位低很適合投資。 圖片說明：1.黑碧璽帶紅花手鐲孤品。2.睡蓮吐艷手鐲美不勝收。3.天然紅綠寶石手鐲印象。