龍神帝瓷文物

吾對具有某種“唯一”特質的文物特別寶愛，據發現許多新出土的元青花罐，是用來裝火葬後殮骨灰的用品，其中又以帝王等級灰罐為最高。 1988 年珠山北麓風景路出土元代御用瓷器雙角五爪龍紋瓷器殘件，文物的精美度和研究價值在歷年的考古發現中首屈一指；據《經典中國》娛樂中天第 39 台報導 ( 台北地區於 2009 年底播出 ) ，景德鎮考古專家欲找尋雲龍紋青花筒式罐破片， 2002-2004 年再次發掘珠山北麓元官窯遺址，拼湊出的殘件高 29 公分，曾經在首都博物館展出，吾藏品高 27 公分、口徑 17.2 公分，目前為止尚未發現有複製品，將來會不會有仿冒品上市，就不敢保證了。 收藏是一種行樂的方式，許多人勞碌一生，到頭來發現自己一無所有，未能留下什麼而抱憾終生，吾懷抱 著知足與感恩的心，也替自已留下一件(懷璧其罪)，以備將來裝骸骨灰使用！如果有企業收藏與慈善家願意走「菩薩道」，捐個五至十億當創辦人，除了坐上首位基金會董事長寶座外，這件舉世獨一無二的『名物』 ( 愛河橋慈善基金會第二件義賣拍品起標價 1500 萬美元 ) “元官窯孤品青花舍利罐”就屬於您了！   附錄：〈骨灰級收藏家〉 生命因為書寫而奏出“悲欣交集”的前奏曲，名人作家林文月 2003 年 12 月 9 日發表 AL ，追記自己與家人去佛羅倫斯旅行的因緣，給我帶來很好的“啟示”。林女士說先生所收藏的鼻煙壺，她自己留下兩個裝著丈夫的骨灰，一個出遠門隨身帶著，另一個放在加州家裡，兒子與女兒也同樣帶著父親骨灰去旅行，全家培養建立的革命情感令人感動！ 世間有哪個場所是能永久居住呢？我打算留下一件特別的禮物當「傳家之寶」，讓子孫在生存遇到困難，或家族遇到危機時取出變現，屆時將會証明此骨灰罐的歷史與藝術價值！元青花瓷上畫有“卐”字雲可說“史無前例”，我將以生命來背書，保證此物件乃“世界級”瑰寶，百年後將利用它“環遊世界”！不論到那一國的博物館展出，都會有很多人來看我 ( 中國最精美的陶瓷藝術品 ) ！ 在一個極難成功又競爭至上的領域，憑著專業眼力、辨識本事與研究興趣，虎穴龍潭闖一招的倖存者！ 英雄就是要樹立典範，凡事總要有人先開路，先得為己有再“據為己用”，古董玩家“翹辮子”後困守獨槨，骨灰罐變成值錢的古董了，身死而名將不朽！ 古董收藏家有分等級，台灣有蟑螂級收藏家，大陸稱骨灰級愛好者，正如李

古瓷收藏大都局限在官窯名瓷，由於古瓷精品和官窯真品量少，加上買家多市場價格較高，現在想介入投資成本太大，不是普通老百姓可以玩得起的。其實民窯一直與官窯同時發展，嚴格的官窯工藝保密制度並沒有抑制老百姓的創造力，隨著明朝衰敗部分官窯工匠流落到民間，反而讓繪畫題材在瓷器上表現得更為隨心所欲。民窯瓷器的緩步增值性，雖不比官窯“快高長大”特性，但凡瓷繪藝術 品的投資和收藏賞翫，只要選定題材生動的物件 仍大有可為。 1620 年以後宮廷需求縮減之時，由於明朝統治急速走向衰落，不再受官窯式樣規格化的束縛，景德鎮的窯主們不得不另尋市場，仍以燒造青花瓷為主，造型多變裝飾紋樣豐富，把先進的製瓷技術與民窯對生活的体味結合在一起，文人畫家的寫意花鳥寫生畫和富有人情味的人物畫，便成為天啓、崇禎年間那個時代民窯瓷繪的主題。民窯瓷繪筆墨洗練瀟灑奔放，特別是明中期以後花鳥畫風由宮廷畫師引領轉向“寫意”方向，到晚明期寫意花鳥圖則崇古，傳達出“追摩古風”最盛的時代，從歷代文人畫家對自然的精微体察，創作時嚴謹的態度即可印證以上說法。 “晚明蘆雁双錢紋青花瓷枕” ( 長 17.5 、寬 14.1 、高 8.6 公分 ) ，如何透過筆墨技法，以獨創的方式傳達出其內心的語言問題，尤其是在“動亂”的時代裡，環境急遽地變遷或改朝換代，表現在人生態度和作品上，看這兩幅繪於青花瓷枕上的寫意花鳥圖，出自造詣深厚不知名的畫工，畫師的繪畫技法也相當嫺熟，飛翔在花枝勁草間的雀鳥、水禽，具有中國水墨畫的構圖和筆墨情趣，作為古代商品流通於當時的市場。蘆花鳥禽寫生圖以野逸見長，畫面抒情達意簡練明快，那種水墨淋漓的“奔放”趣味，所以表現起來也就比較“自由”，“移情”蒹葭 ( 蘆花 ) 花鳥寫生畫瓷枕，以嶄新的姿態引導入境化身其中，進而体會“青花瓷”的極世之作，可以滿足人們日益增長的文化審美需要，也是對中華文化的傳播發揚做出貢獻。 瓊瑤作詞鄧麗君演唱《在水一方》歌詞：   綠草蒼蒼　白霧茫茫　有位佳人　在水一方   綠草萋萋　白霧迷離　有位佳人　靠水而居   我願逆流而上　依偎在她身旁　無奈前有險灘　道路又遠又長   我願順流而下　找尋她的方向　卻見依稀彷彿　她在水的中央   綠草蒼蒼　白霧茫茫　有位佳人　在水一方   我願逆流而上　與她輕言細語　無奈前有險灘　道路曲折無已

俗話說“紙壽千年 絹壽八百”，也就是說傳世中國畫，無論它的保存環境怎樣高端，也免不了遭受歲月的腐蝕，不可能永遠被保存下去。在中國花鳥繪畫史上，明代是一個重要時代，看到這些青花瓷的繪畫風格，可視其為民窯的代表作品。面對花好多錢買來的古董，如果自己也弄不清楚真假，或者根本就可以叫做“廢物”的東西； 從事任何投資都一樣，一定要下功夫認真研究，沒有“上當”繳過學費就沒有進步，買對的真古物才能保值，假貨與劣質貨都是“垃圾”！ 如果連我們自己都認不出其文物的價值，凡拿不出一件像樣真品的者，說什麼都屬“空談”玩假的！還指望著沒有收藏價值的贗品，痴迷、出神、嘆息到難以自拔！ “明天啟青花秋菊鳥鳴圖罐”高21.8公分、腹徑20公分，繪畫手法採“双勾混水”皴染法(圖3)，對晚明青花瓷的斷代起了決定性作用，尤其是鳥兒“奔逃”狀頗具時代特點，畫中小 鳥仰頭高鳴“聲聲唱”含有深意；明人馮夢龍《警世通言》有云：「夫妻本是同林鳥，巴到天明各自飛。」也就是日常人們所說的夫妻本是同林鳥，大難臨頭各自飛的意思。  

文人畫的藝術理念溯本探源，要從摹古、師古、復古三步曲談起，文物“考古”饒富澀味，此青花筆筒能傳遞出什麼樣的“訊息”？美術考古就是“比對”相關的“信息”來解讀古文物之謎，推斷是否正確要有直接或間接的證據。《重屏會棋圖》五代周文矩所繪為最早 ( 宋人摹本 ) ，圖繪四位博奕男子於棋桌前的情景，真實地反映出觀棋者與弈棋者不同的神態，描繪五代南唐李璟的宮廷行樂生活，以圖像的相似性作一類比， 這種畫中有畫的“重屏”表現手法，大大增強了畫面的觀賞性和趣味性，是五代以降畫家所喜歡採用的。 探討文人畫“畫中有詩＂乃傳統美學的產物，畫筆揮灑強調氣韻和筆情墨趣，以抒發胸中逸氣，表達心靈境界之作，文人畫作者多係土大夫亦稱“士人畫”，標舉「士氣」、「書卷氣」注重意境的締造。明代中期蘇州崛起的吳門畫派，由吳門四家沈周、文徵明、唐寅和仇英領軍，繼承文人畫成為中國畫壇主流。至明代晚期 (1550-1644 年 ) 士紳階層形成，以科舉取得功名的精英分子 ( 官宦 ) 為基礎，董其昌提出「文人畫」一詞，首推唐代王維為始祖，加上北宋時代蘇東坡等一批文士的介入，因此與文人學士的性質及趣味連在一起。“博雅”在華夏文明中的本義中指學識淵博而純正，語出《楚辭‧招隱士序》：「昔淮南王安，博雅好古，招懷天下俊偉之士。」作為一種人文教育博雅品味，成為此後傳統士大夫追求的目標。 劉貫道《消夏圖》是中國元代的古畫，繪圖像人物畫最難傳神，主人公上身敞露臥於床舖，一双方舄脫在踏前，該畫右方有兩名女子相伴，婦人手捧包袱(與瓷繪婦女双手抱嬰不同見圖1)，侍女肩長柄扇，臥榻後面屏面嵌了一幅畫，芭蕉、翠竹分別點綴於屏風兩側，此圖現為美國納爾遜‧艾金斯美術館藏，創作背景和器物用具之時代特徵，與南京西善橋出土的磚印壁畫《七賢與榮啟期圖》及唐代孫位《高逸圖》對照，可推知此圖所繪手持 麈尾超逸的高士為“竹林七賢”之一的 阮咸 。《晉書》說他任達不拘，妙解音律善彈琵琶；樂器阮咸 ( 又稱阮 ) 是古琵琶的一種，就是因為阮咸善彈而得名，臥榻左側斜放的樂器應是此物。畫家吳湖帆發現作者署名“毋道”二字款於竹枝空隙處，“毋”即“貫”字之首，作者應是元世祖御前畫家劉貫道。 民初畫家陳師曾《中國文人畫之研究》首頁說： 「何謂文人畫？即畫中帶有文人之性質，含有文人之趣味，不在畫中考究藝術上之功夫，必須於畫外看出

明代萬曆（ 1573-1620 ）皇帝死後官窯被廢止，明末天啓（ 1621-1627 ）年間出現了青花瓷筆筒，以戲曲、小說為主的插圖和畫譜，可以看到民窯的活力，反而襯托出晚明「閒賞」的悠閒與愜意，將中國版畫的藝術成就帶往高峰。研判人物故事畫內容和時代氛圍，可從明人李翠蘭《陶靖節遺像》絹本 ( 縱 26.8 公分橫 469.2 公分 ) 得到答案，全卷共分 13 段分別表現了東晉陶淵明畫像，及其作品《歸去來辭》 ( 回家之意 ) 的內容，此卷當為有圖臨摹的一件“摹古”作品 ( 師古畫 ) ， 款題萬曆壬午年（ 1582 年）秋七月永安李氏寫於閨中。 中國文士不論處在什麼時代，總是以精神貴族自居，超然物外或指點江山，或以激昂詩詞文字留名書冊，自唐代始文士儒者種植芭蕉取葉當紙用 ( 圖 2) ，形成了一個時代獨有的文化市場與社會需求，而文人士大夫的愛好引領社會的風尚，連皇帝也莫能例外。眾多製瓷工匠、士紳商賈都因此參與了文房四寶的設計，許多是不知名的陶瓷工匠留下來的作品，或沒有留下姓名的瓷繪藝人的傑作。現在到世界各大博物館去參觀中國瓷器，也難見到如此具有“代表性”的晚明青花瓷筆筒。 陶靖節不為五斗米折腰，毅然解印去職，他高尚的人品令歷代文人志士倣效；僅就“重屏” ( 畫中屏風 ) 圖像的相似性作一類比，連乾隆皇帝傳世畫像也有取此題材的此“摹古圖”，雖然兩者並不必然有詮釋的對應關係，卻說明該作品別具一格的特殊意義。如身後屏風象徵「宦海」指涉畫面主体的官宦身分，《唐詩畫譜》亦多有此類屏風出現，例如皮日休《閑夜酒醒》︰「醒來山月高，孤枕羣書裡。酒渴漫思茶，山童呼不起。」描繪詩人酒醒後欲飲茶，卻喚不起一旁熟睡僮僕之情景。其圖像更可擴大影響到明代的創作素材，如明代唐寅、仇英《仿韓熙載夜宴圖》（局部）的臨摹本為例，士紳 ( 文化精英 ) 玩物講究的是 「儒雅」 ( 薰染文人氣息 ) 兩字，那趣味性和塵俗市井商人 「市儈」 ( 庸俗氣 ) 完全不同！ 愈樸素單純的人，愈有內在的芳香！文人寄託“孤芳自賞”的習慣， 成就“隱逸”的生命美學形式，高士陶公有時能即興吟出幾句詩，可以 「高嘯返舊居」或「嘯傲東軒下」 ( 〈飲酒〉之七 ) ，留給我們整個《陶靖節集》的作品。當陶淵明晚年避世閒飲東窗，脫鞋敞胸露乳醉臥榻上，狀極悠閒自得，世情俗憂皆忘與數晨夕以自娛為樂。喝酒