〈藝術之神引領向梵谷致敬〉

從事藝術的工作者是殉道者、還是投機家？50年後其作品是泡沫化，還是呈幾何級數倍增爆漲，成敗就在你的「眼光」是否精準！“自學者”刻苦學習奮戰不懈的精神，不斷的自我淬鍊與琢磨切磋畫藝，正如魯迅所說的：中國的脊樑是那些落後仍在奔跑者。畫家雖非正統出生(高苑美工科)，與今日主流“學院派”背道而馳，卻有自己的看法與主張，不必盲目追求西畫主義；古希臘人所創作的藝術品之所以能流傳後世名垂歷史，主要在於創作藝術時，尊崇兩大金科玉律，及“追求靈感”與“實際應用”。

每一名藝術家都想變成畢卡索或登上梵谷船，但是卻無人願意去經歷梵谷在世時，被人忽略的經歷，過著卑微黯淡的生活。畫家還未成名是否能終成大器，他說“努力不夠畫不能言”，始終如一的敬業態度，讓偉大的心靈“藝術之神”圍繞自己，已成為其“信仰”的一部分。懷抱熱情為了實現理想，一切從基本功練起，進階後用什麼品牌的顏料，才能保持色澤百年不變，不計代價採購等級最高的油彩，就算會三餐不繼也值得，“渴求”和心靈習習相關，一切都是為自己的夢想而活著！

我個人不買“小號作品”(零號、壹號的廉價油畫)，那是最不入流的“投資”最忌購置收藏，包括素描、速寫、那是過程不是“成品”！“靜物畫”亦可反映出當地文化背景，民以食為天，生活器皿、瓶罐皆能入畫，天然蔬果都帶有原味，“吃素”更能吃出淡泊，淡中含有真滋味，畫出了素食與悲心！台灣畫缺乏“自主性”，正面臨如何邁向國際化的窘境，希望透過畫筆表達對土地的“認同”。

油畫是繪畫顏料之王，買幾幅“靜物畫”用以佈置住宅空間，掛在空間走道，臥房或工作室皆適合，此畫中有我最愛吃的黑柿蕃茄，充滿泥土的芬芳；恩師的靜物畫作中，根本看不到西洋的蘋果、梨子，繪畫藝術有其自身的語言，房子牆壁上有空著的角落，掛上一幅名家“靜物畫”(原畫)，想像一下可能的感覺和模樣，純藝術創作使生活多了可能的樂趣，永遠有無限的可能(押對了絕對會增值)啊！

靜物畫說明：1992《大白菜蕃茄與豆油瓶》VS梵谷《甘藍菜馬鈴薯及木屐》(這是梵谷1881年第一幅油畫由莫弗指導所畫成的)，畫家把四顆馬鈴薯換成台灣的黑柿蕃茄向大師致敬；同時期畫作另一幅1992《金瓜苦瓜高麗菜》10P，被收錄在蘇振明《台灣樸素畫家》148頁，李桐嘉開講：在藝術上，學人毋是必要的，上重要的是要有咱家己的感情。畫家簽名李文永是父母命名，李桐嘉是藝術之神賜名，彷彿本尊與化身兩人正在競技，此兩幅畫皆由筆者收藏。