龍神帝瓷文物

《宋史‧太祖本紀》：「諸校露刃列於庭曰：諸軍無主，願策太尉為天子。未及對，有以黃衣加太祖身，眾皆羅拜呼萬歲。」公元 959 年（後周顯德六年），周世宗柴榮病死，他七歲的兒子繼位。翌年正月初，傳聞遼國聯合北漢國主大舉入侵，宰相范質急遣趙匡胤統率諸軍北上禦敵。大軍行至陳橋驛（今河南封丘東南陳橋鎮），趙匡義和趙普等密謀策劃發動兵變，眾將扶持趙匡胤披上黃袍，擁立他為皇帝。 「黃袍加身」 說的是宋朝開國典故的原型，繪畫描述夜五更鼓軍士集驛門，將領們列隊於庭亮出明晃晃的刀，擁立趙匡胤穿上黃衣，成為大宋王朝的開國皇帝； 自唐代李淵首穿黃袍起，黃色「龍袍」為天子專用，正式成為皇權的象徵，禁止任何人穿黃袍，否則以謀反論處。 中國水墨以皴為美，《西廬畫跋》而皴、擦、勾、斫、渲染、開閤之法，無一不得古人神髓。 反覆地皴、擦、點、染的「院畫」繪畫特點，披麻皴法 是多少智慧累積出來的簡易方法， 山石皴法以黃公望〈秋山圖〉慣用的“披麻皴”系 ( 師法承繼董源、巨然 ) ，范寬“芝麻皴”小筆點點，王蒙的“牛毛皴”、馬遠的“大斧劈皴”為常見， 另有扭曲的解索皴、網紋皴、螺紋皴、留白皴（表現雪景），以水墨為主体語匯的古風表現出前人之獨創，這些筆法豐富了中國山水畫的繪製手法。康熙青花瓷器紋飾，同樣受到當時繪畫藝術的影響，早期紋飾中的山水、樹木多採用披麻皴，中期以後則改用斧劈皴，第一次將山水搬上了中國美術的表現舞臺；有戲曲故事中的刀馬人圖，當年十分盛行畫歷史故事，我們可以看到峰、石、雲、水、樹等“皴法”的複雜表現。 “康熙黃袍加身青花大筆筒” ( 畫桶 ) 高 19.5 公分、口徑寬 22 公分，北部藏友拿來鑑定是件傳世品，內部底層釉面有明顯使用磨損的痕跡，可以判斷此物原是用來裝書畫捲軸的，玉璧底“◎” ( 如圖 4) 摹擬晚明紫檀筆筒接底工藝 ( 十檀九空 ) ，同時代表升天之“門”能通天、通神，邏輯的發現與藝術的鑒賞推演著人們的雙眼。鑑定“康青”首先用眼睛觀看，觀“造型”製作工藝精細，看“胎釉”表面細膩光滑，品“紋飾”完全突破了歷代官窯圖案規格化的束縛，表現文人生活和科舉文化的作品，如黃袍加身、獨佔鰲頭等都象徵邁向成功。康熙青花種類繁多數量龐大，其繪畫風格改變了明青花瓷先勾勒花紋輪廓線，然後再塗色 ( 單線平塗 ) 的傳統方法，在瓷坯上繪畫採用“渲染” (...

自清代乾隆、嘉慶時期，瓷器開始成為結婚嫁娶必備之物。當時北方流行的瓷器類是“嫁女瓶”，顧名思義是姑娘陪嫁時的嫁妝，這種瓷瓶“成雙成對”器型碩大做工講究，往往是造型藝術、繪畫藝術的綜合體現，在晚清、民國時期最為流行，因此越來越受到藏家們的追捧。本期介紹的主角三百件青花大花瓶，去年 5 月 26 日“遊戲者”僅花費 3000 元新台幣就淘到了，繳交出成績單顯現頗有慧根的後進學瓷者！ 大花瓶應是光緒年仿康熙的民窯精品以 ( 青花料是真的 ) ，看器型就不止這個價 3500 元起拍價，這個老闆屬“半把刀”級，他的貨 80% 是不開門的偽劣品，是有機會從中賺取小甜頭。 民窯的 緩步增值性 ，不比官窯 快高長大特性 ，從網拍所提供的原照片“訊息”有限，此觀音尊的“大清康熙年製”六字款來看，鈷料發色較黯有點像是 光緒年仿前朝的作品 ，也有仿順治年款的青花瓷，因是官窯作坊的產品，水準較高“帝王款”書寫的也很工整。鑑定是否“到代”？ 如需進一步“審定”需要觀看實物， 非得“上手”檢視才不會誤判，首先要審視手拉坯工藝，察看內部“留痕”是否為全手工，因此瓶頸部較長工藝難度更高，這就是其價值所在， 也是我暗示他先買下來的主因， 只要東西好不論新舊都能賺錢！ “嫁女瓶”一般都在 43 公分左右的叫 300 件，如高度在 60 公分左右的叫 500 件 ( 多少件是陶工制坯时所用瓷泥块的数量後來指器物的高度 ) 。我欣賞嫁女瓶先察看唇口 ( 啵一下 ) 有無自然氧化，再深入口徑內部察看，如果內壁十分光整即為注漿成型瓷器的一個重要特徵 ( 清末民初瓷器 ) ，而一般傳統轆轤成型或手工捏塑的瓷器都留有手工製作痕跡 ( 圖 5) ，最後審查底部款識書寫是否正確；晚清同治後期至民國使用紫靛 ( 洋藍 ) ，色澤呈現“深藍泛紫”青花漂浮刻板沉悶，此物件在深藍中出現自然形成的深沉的氧化鐵結晶斑，俗稱“鐵銹斑” ( 圖 4) ，頗似蘇麻離青料中氧化鐵含量高，此一現象如何會發生？鑑定瓷器不難，難在舉一反三，這是初研磨好的青花鈷料太濃，先寫款識時發現這個缺點，再加水稀釋後才繪人物畫，採用“披麻皴”是典型康熙青花瓷器最重要的特徵，下一題再介紹。

排灣族無文字記載，“圖案符號”就負責起傳達訊息的重要任務，社群發表言論太先進或文物相片前所未見，博物館專家可能不會贊同，現在只有“讓證物說話”，可望揭曉排灣木雕之源起、創作及流向三大謎團，祖靈門板是抵禦異邦入侵，維繫氏族生存繁衍的圖騰，為「牡丹社」歷史事件留下見證，真偽問題與是非自有公論，讓時間去決定吧！ 圖騰崇拜百步蛇是排灣貴族的專有符號，排灣族文化符號百步蛇，圖形符號即文化符號，我們習慣將圖形表達時期，稱之為原始文明或原始藝術。原始民族的偶像崇拜 “蛙形祖先”圖騰，這些符號可能代表一個特別組織，而所謂「蛙形人像」是太平洋文化裡一個重要而明確的因子，蛙形人為廣見於太平洋的一種文樣，見於菲律賓、婆羅洲、尼西亞、蒂汶、新幾內亞、所羅門群島等地區。 蛙形人双腳直立或略彎，足尖多指向兩側外撇，手指與腳指頭數越多者越有神力，祖先神像依各村社不同，式樣卻都大同小異，下面將藉由「美術考古」排隊比較方式鑑定、斷代及釋疑。 此一排灣文明“經典”尚屬台灣地區首次發現，據陳奇祿《台灣排灣群諸族木雕像標本圖錄》，介紹排灣族的文樣中有很多蛇文，而且多為百步蛇的文樣，排灣語稱百步蛇為『長老』之意。新石器時代紋飾中，以蛇、蛙、魚最為常見，排灣族群家屋立柱雕刻，原始巫術蛇髮、珥蛇、冠蛇人像，說明排灣族蛇圖騰崇拜及蛇圖騰藝術，他們相信百步蛇是貴族的祖先，對百步蛇有很多禁忌與敬畏， 陳氏所舉「蛙形人」也與圖騰的繁殖、再生、復歸密不可分，圖騰故事禮讚獵人、頭目、英雄三位一體的“戰神”。 總結出排灣族蛙形祖先人像，是最早的蛙紋祖靈木雕原型，也就是台灣先住民的“文化符號”，具備“一脈相傳”的古意，基本上題材崇拜青蛙的繁衍生育能力。文化保存及永續最難之處就在於沒有文字，由於排灣族素有藝術民族之稱，面對任何有「靈」的事物，都把它變成一種神秘的雕刻創作，有人頭和蛇紋的大件木雕“神格”一定是最高的，創作年代應在同治晚期至光緒早期 ( 註：或許更早 ) ，也是目前發現最早的一件標本，可彌補參考資料的不足，本人 2014 年 3 月已簽署無償授權同意書，提供給台灣公視節目部製作 HD 節目。

清嘉慶年間 (1796-1820 年 ) 陳鴻壽任溧陽縣宰，致力推進壺藝，改進紫砂泥質創造“曼生壺”十八式，以書法銘文契合“壺從字貴、字以壺傳”舉為時尚，上流人士紛紛訂製茗壺，產品向歐洲、日本、東南亞各國及南美洲出口。陳曼生原創“石瓢壺” ( 下圖 ) 承襲中國古代紅陶鬹風格，古陶鬹的器型幾乎就成了有流、有柄、有三足的壺。根據《說文‧鬲部》：「鬹，三足釜也，有柄、喙」，將此類器物命名為陶鬹，有向上仰的直流口出水俐落，平蓋設計氣密性良好，拱橋鈕凸起極為規整，壺身正面跛陶刻“汲水石中泉”，壺身反面篆刻自然山水風景，遠山近水和山村人家，石瓢文人壺如同扇面，一定要有書畫的才地道。 1955-1958 年間宜興蜀山陶業生產合作社作品，成立之始沿用「宜興湯渡陶業生產合作社出品」印款，半年後開始外銷的 “出口茶壺” 印款為楷書圓章，字款自右向左西鑴刻，不同現今自左向右。上為「宜興」、中為「蜀山陶業生產合作社」、下為「出品」字款，全名即為「宜興蜀山陶業生產合作社出品」，又稱 “特定年代印款” ；1956年江蘇省人民政府任命 任淦庭、吳雲根、裴石民、王寅春、朱可心、顧景舟、蔣蓉(按年齡排列 )等七人擔任技術輔導員，至 1958 年四月建立「宜興紫砂工藝廠」 ( 一廠 ) 為止。 宜興紫砂早期壺需求量大極具收藏價值，也是品茶論道、賞心悅目上好茶具。石瓢壺型底有三足獨創復古概念(東方文化饗宴)，主要特色是上小下大“重心”下垂，近三角壺把，暗接橋鈕拿捏稱手，壺嘴、壺鈕、壺把三點一線，精選紫砂原礦“底槽清”泥料製成，蓋內“芝萊”印 款，原作者吳雲根(1892-1969年)為“七大老藝人”之一，因其最先逝去做壺時間相對較少，留存下來的作品不多，楷書圓章 「宜興蜀山陶業生產合作社出品」特定年代印款(圖4)，工藝規整質感卓絕遂成為時代經典，昂揚古典、傳承古韻與顧景舟(1915-1996年)石瓢壺手藝極為類似 ，顧引用古文 “弱水三千，僅飲一瓢”！