〈文人畫重屏高士圖三步曲〉

文人畫的藝術理念溯本探源，要從摹古、師古、復古三步曲談起，文物“考古”饒富澀味，此青花筆筒能傳遞出什麼樣的“訊息”？美術考古就是“比對”相關的“信息”來解讀古文物之謎，推斷是否正確要有直接或間接的證據。《重屏會棋圖》五代周文矩所繪為最早(宋人摹本)，圖繪四位博奕男子於棋桌前的情景，真實地反映出觀棋者與弈棋者不同的神態，描繪五代南唐李璟的宮廷行樂生活，以圖像的相似性作一類比，這種畫中有畫的“重屏”表現手法，大大增強了畫面的觀賞性和趣味性，是五代以降畫家所喜歡採用的。

探討文人畫“畫中有詩＂乃傳統美學的產物，畫筆揮灑強調氣韻和筆情墨趣，以抒發胸中逸氣，表達心靈境界之作，文人畫作者多係土大夫亦稱“士人畫”，標舉「士氣」、「書卷氣」注重意境的締造。明代中期蘇州崛起的吳門畫派，由吳門四家沈周、文徵明、唐寅和仇英領軍，繼承文人畫成為中國畫壇主流。至明代晚期(1550-1644年)士紳階層形成，以科舉取得功名的精英分子(官宦)為基礎，董其昌提出「文人畫」一詞，首推唐代王維為始祖，加上北宋時代蘇東坡等一批文士的介入，因此與文人學士的性質及趣味連在一起。“博雅”在華夏文明中的本義中指學識淵博而純正，語出《楚辭‧招隱士序》：「昔淮南王安，博雅好古，招懷天下俊偉之士。」作為一種人文教育博雅品味，成為此後傳統士大夫追求的目標。

劉貫道《消夏圖》是中國元代的古畫，繪圖像人物畫最難傳神，主人公上身敞露臥於床舖，一双方舄脫在踏前，該畫右方有兩名女子相伴，婦人手捧包袱(與瓷繪婦女双手抱嬰不同見圖1)，侍女肩長柄扇，臥榻後面屏面嵌了一幅畫，芭蕉、翠竹分別點綴於屏風兩側，此圖現為美國納爾遜‧艾金斯美術館藏，創作背景和器物用具之時代特徵，與南京西善橋出土的磚印壁畫《七賢與榮啟期圖》及唐代孫位《高逸圖》對照，可推知此圖所繪手持麈尾超逸的高士為“竹林七賢”之一的阮咸。《晉書》說他任達不拘，妙解音律善彈琵琶；樂器阮咸(又稱阮)是古琵琶的一種，就是因為阮咸善彈而得名，臥榻左側斜放的樂器應是此物。畫家吳湖帆發現作者署名“毋道”二字款於竹枝空隙處，“毋”即“貫”字之首，作者應是元世祖御前畫家劉貫道。

民初畫家陳師曾《中國文人畫之研究》首頁說：「何謂文人畫？即畫中帶有文人之性質，含有文人之趣味，不在畫中考究藝術上之功夫，必須於畫外看出許多文人之感想，此之所謂文入畫。」必須能從畫外看出許多文人之感想，如專於陶冶性情、寄託思想以供玩賞；譬如說“武侯高臥” 標舉「士氣」，從探討棄官歸里與休閒隱逸的人文情懷，“歸隱”形成一種中國古代高士特有的文化內涵。明末當時文人(士大夫)傾向隱遁清談，同時也反映在工藝美術品上，天啟青花瓷筆筒與《消夏圖》在構圖頗多相似之處，極可能為傳世獨此一件的“孤品”，專家都知道古代紙絹水墨畫不易保存，此一件繪在瓷器上的水墨畫，其本身所承載的歷史文化價值甚至超越了官窯作品，由於當時商賈興起裝飾書房的時尚風靡江南，書齋案頭擺有製作精湛文具更添清雅。(下)