〈大師用轆轤捏塑完美情人〉

濟慈說的“美好的事物是永恆的喜悅”！成化斗彩瓷瓶幻化做“觀世尊”形像，若比起西洋名畫中裸身春光的女神，“古瓶”更像麗質天生的大美人(永恆的戀人)！中國美人追求“超塵絕俗”、“孤絕的美”，極端的美還有“環肥燕瘦”之分，曲線玲瓏有致，肥不垂腴、瘦不露骨恰到好處。釉上五彩如套上緊身衣，媚中帶著端莊高尚，楚楚動人的幻象“觀音”菩薩，身材比例怎麼看都漂亮，不比西方維納斯“雕像”差啊！
古希臘神話故事中賽普勒斯國王皮格馬利翁是位雕塑家，精心雕刻了一尊『完美』的少女像，並愛上她取名叫蓋拉蒂，他真誠感動了愛之女神，決定幫助他賦予雕像生命(pygmalion and galatea參照油畫)，並成了皮格馬利翁的妻子。什麼樣的陶藝高手才能稱“大師級”？在現今功利主義社會趨勢下，一切講求成本與求快，更是不可能達到的境界，所以手拉坯就算外觀能達到一致，看胎的厚薄即可顯示功力高下有別；“觀音尊”為花瓶的一種流行的式樣，侈口、長頸、豐肩、腹下漸收，至底外撇，器形似觀音手中所持淨瓶而得名，為元代龍泉窯“鳳尾尊”演變而來的，目前陶瓷史記載為清代康熙郎窯所創製的新品種。
再來看傳世遺留下來的康熙“郎窯紅”觀音尊，器型均在45公分左右，這種美的形態可用“大”字來概括，風格挺拔呈現出“陽剛之美”，郎窯紅觀音尊頸部較粗短有“韻味不足”之感，僅見台北故宮藏郎窯紅觀音尊器高25.6公分，此藏品在同型器中算是比較小的，頸部略長器口外撇，姿態美多了！景德鎮流傳下來的製瓷手工藝，幾百年了並未發生太多變化，觀音尊因捏塑難度高故改為短頸，後仿型体變大器壁增厚即屬康熙特徵，憑藉著高明大師之手，加上數十年“拉坯功力”造出來的古瓶，一旦殞落(撒手歸西)工藝就失傳了！
景德鎮御窯專為皇帝造瓷器，其製瓷工藝十分的精湛，專門行業分工也極細。據《天工開物》記載：共計一坯之力，過手七十二，方克成器。大師把坯泥置於轆轤(輪上)，借轆轤旋轉之力，用雙手把坯泥拉成所需的形狀，這是我國陶瓷器生產的傳統方法，這一工藝過程稱為「拉坯」(碗盤圓器成型方法)。接著將拉成的坯半乾時，置於轆轤上用刀修薄，使器表光潔這道工序稱為「利坯」。圓器拉坯時底部留有泥柄，然後挖成器的底足，這道工序稱為「挖足」。成化鬥彩觀音尊物件高26.3公分，造型顯得更有神采，給人“剛中見柔”的風韻，主体細部處理都一絲不苟，立面頸箍“輪廓線”微凹起一圈如戴項鍊，是沒有留下姓名的大師“獨到之處”！
鑑定真偽可從陶工“做坯”工藝來辨別，為什麼不少古代藝術都會失傳？以前都是全用手工製作，手工捏塑後瓷器內壁會留下“手痕”與“泥渣”，還能“透光”薄甚尤難得(难度更高)！成化窯瓷胎滑溜精緻如同現代瓷器，唯獨這項手製特徵假不來，這是當代陶瓷大師也仿不了的鐵證，中國現代科技愈進步，反導致“手工藝”一直在退步，量產品都採模造才能快速生產。宮廷用祭祀禮儀用瓷器，都屬精絕之作，鬥彩要經二次燒窯，除耗工、耗時、費材外，琢器完燒成品率很低，製作成本高就不划算，所有工法都顯得較粗，不能像古代陶工那般“不記代價”地去做，沒有心懷虔敬精心設計，怎麼仿均“不對味”！偽造者與原創作者之間，也許區別不在“技術“上，真正的差距是在“心術”見真章(做假為斂財騙錢)，正途與魔道之分即在此啊，可惜很多人永遠都看不清！
結論：“大師”是身懷絕技的老藝人，一双巧手醞釀出具有神秘及靈性的女神，我看見一尊觀音足踏“如意雲朵”跨海而來，合掌肅立陳列眼前(虔信)，我終於明白作品所呈露的特質，遙盛過千言萬語！能讓資深陶瓷玩家歡喜的、感覺對了，美好、珍貴、可藏可賞的古瓷，把中國陶瓷史“觀音尊”創燒年代又推前200年！難道世上找不到識貨的知音嗎？