〈四草水道林遼闊的幻象〉

畫家選擇台灣風土作為藝術創作之源，一生中「must see」必訪的景點，生活在此島嶼的台灣人，或許可以將“綠色大地”列為典藏品，您將驚豔“美麗之島”的豐富多彩，接收到台灣文化多元且充沛的能量。本土畫家完全憑“感覺”去描繪， 2001《四草水道林》20P(圖1)週圍的綠葉茂密，正在飄動宛如飛翔！吾2002年底前就已訂購畫家師父這幅膾炙人口的經典傑作，於次年才拿回家來欣賞，結果此畫被刊登在2003年中央之友月刊12月號(圖2)、2004年文化視窗第66期，好的投資標的物，數百年後還會存在！用“閒錢”買文物藝術品等有形資產是個好投資，為儲值收藏和投資理財的最佳選項，買進有潛力的“美術品”後堅定持有，最終必得高額的回報！

“綠色”(The forest)象徵生生不息的生命力，多麼壯麗的場景，藝術之美需要透過呼吸、眼神與心跳去親自感受，我“頓時體悟”那種短暫卻永恆的体驗，絕不是網路虛擬世界所能取代的啊！藝術創作的靈感來自「虛靜」，虛是“歸零”的狀態，靜是“專注”的結果。畫家能在理性的寧靜中透視作品的精靈，不是技巧之惠，也不刻意去模仿「印象派」技法，但“天賦”肯定得有；而是平日騎著老摩托車繞著鄉間小路，最常去白河、四草或恆春，在默默地貼近大自然和世間天籟所致，這正是李桐嘉創作靈思的泉源，對“關懷鄉土”源頭活水不斷的泉湧及奔流，創造力在那片刻已達到顛峰狀態，他習慣用勞力和汗水，來表示對這塊土地的疼惜和愛，這正是在地“草根味”與“泥土香”的連結！

因開機車店除努力工作勤奮賺錢外，每天打烊關門下班後還要“畫圖”(台語)，以致長期睡眠不足，許多作品都是『睏畫』(台語)在打瞌睡下畫出來的，在作畫中自然就會受到“藝術之神”的啟發和引導，在霎時之間捉住一道突閃的“靈光”，超以象外的“主觀”全憑感覺來畫！即以他的想像與直覺把“感覺”畫出來，大半是憑藉著再現的“想像”在心裡喚起意象，“意象”在腦中留有痕跡(飛翔的紅樹林)，眼睛看不見就用“幻象”，用以往的經驗來印證新經驗，千變萬化的各種“感覺”一閃而過，先以鉛筆熟練的“速寫”(sketch)把動態素描下來，再用主觀去表現色彩，畫出生命奇特的風格，濃蔭綠水裏百年海茄苳樹，美妙的姿態如鳥在飛舞！

追索「純藝術」創作歷程：行一趟船隨著竹筏迅速前進，畫家的視線隨之移動，思緒也躍躍欲動，目光在自然面前的感受，看見水筆仔、欖李、海茄苳混生的“紅樹林”在水面上，好像長著翅膀的小鳥一樣在飛翔，立即用“速寫”捕捉瞬間的感覺(非用相機記錄)，李桐嘉以其敏感、銳利之探索者的身份，找回了屬於「人」原本就存在的眼睛，瞬間捕捉到四草水道林的感覺似“飛鳥展翼”在林梢飛躍。藝術是一種喚醒記憶(一半回憶一半繼續)，也是一種精神解脫，經歷數十年不斷地追索過程的体悟，在其個人才有能力與機會走上專業畫家之路，一般而言等藝術家進入“成熟期”大概都已50歲了，“黑手畫家”不受任何既有習慣性之限制，其使用“調色盤”上的顏色超過120色(圖3)，呈現出一位真正的現代美術家，作品都有其獨特的靈魂與生命，自學者較諸受過學院訓練者，其作品往往更具原創性與爆發力！只看國家給不給他機會表現，展翅飛翔於另一片天空！